Bài đăng này được nộp theo:

Trang chủ nổi bật,
Phỏng vấn và cột

Máy Toybox Machine

Marty Baumann là một nhà thiết kế họa sĩ minh họa và đồ họa. Anh ấy đã làm việc cho Walt Disney và Pixar trên các bộ phim như Toy Story 3, Zootopia, Big Hero 6, v.v. Anh ấy làm việc cho Hasbro và National Geographic, có liên quan đến Nhà hát Khoa học bí ẩn 3000 mới, và đó chỉ là phần nổi của tảng băng. Bây giờ, IDW đang phát hành một bộ sưu tập các quảng cáo đồ chơi hư cấu của mình trong Toybox Time Machine: Một danh mục những đồ chơi tuyệt vời nhất chưa từng được thực hiện. Westfield, Roger Ash đã liên lạc với Marty để tìm hiểu thêm về cuốn sách mới, thú vị này.

Westfield: Ý tưởng cho máy tính thời gian Toybox đến từ đâu?

Marty Baumann: Tôi nghĩ rằng câu trả lời ngắn gọn nằm trong lời nói đầu mà tôi đã viết; Toybox Time Machine là một danh mục của những món đồ chơi tuyệt vời nhất chưa từng có – nhưng sẽ không phải là một nơi tốt hơn nếu họ đã ở? Và, để gọi một câu chuyện quá quen thuộc, mẹ tôi đã tặc lưỡi đồ chơi người yêu của tôi (truyện tranh của tôi cũng vậy!) Một khi sự quan tâm của tôi nhìn vào các cô gái và tôi đang nhìn theo cách khác. Tôi nghĩ rằng tất cả chúng ta đều có một phần của tuổi trẻ mà chúng ta muốn đòi lại, mà chúng ta đã hoài cổ. Họ không làm cho những đồ chơi đó nữa, và các giá trị tiền tệ được đặt trên những giá trị vẫn còn tồn tại là thiên văn học, vì vậy tôi đã tạo ra của riêng mình. Tôi đã luôn bị mê hoặc bởi những trí tưởng tượng vô hạn của những người đã tạo ra những đồ chơi đó. Họ đã không chỉ tận dụng các xu hướng, họ bắt đầu chúng. Họ tham gia vào thử nghiệm không sợ hãi. Có vẻ như không có khái niệm nào quá kỳ quặc. Nhiều ý tưởng của họ đã thành công, một số thì không. Vì vậy, tôi đã cố gắng đặt mình vào vị trí của họ, để giành lại tinh thần sáng tạo phiêu lưu đó. Nó là một trải nghiệm nghệ thuật tiếp thêm sinh lực.

Hoàn hảo cho bất kỳ siêu gián điệp

Westfield: Công việc của bạn và quảng cáo mà họ lấy cảm hứng từ, có một phong cách đặc biệt. Điều gì về phong cách này hấp dẫn bạn?

Baumann: Hãy tự chuẩn bị cho Curmudgeon từ: Tôi lớn lên vào những năm 1960 – và đây có thể là một ảo ảnh hoài cổ – nhưng mọi người dường như lạc quan hơn. Và điều này đã được phản ánh trong văn hóa đại chúng. Và mong muốn của chúng tôi được phản ánh trong các biện pháp lớn trong quảng cáo phục vụ cho họ. Quảng cáo được sản xuất trong thời đại đó đơn giản hơn nhưng bằng cách nào đó năng động hơn. Đó thực sự là nghệ thuật của người Viking, không chỉ là một số hình ảnh và văn bản. Họ thực sự đã thuê họa sĩ minh họa trong những ngày đó. Một số trong số họ đã được tinh chế (ví dụ: James Bama), một số chỉ là điên rồ (ví dụ: Ed Big Big Daddy Hồi Roth). Thông thường các tác phẩm là thô thiển và lộn xộn, việc in ra khỏi sổ đăng ký, từ ngữ luôn luôn hyperbolic, nhưng sức sống tuyệt đối là không thể nhầm lẫn.

Westfield: Bạn làm bao nhiêu nghiên cứu để ghi lại diện mạo của các quảng cáo cổ điển?

Baumann: Điều này nghe có vẻ bất động, nhưng không nhiều. Và tôi chỉ khẳng định điều này bởi vì những đức tính của thẩm mỹ giữa thế kỷ này đã là một phần của tôi. Tôi đã ở đó. Tôi đã sống nó. Nó bao quanh tôi. Các giác quan của tôi đã bị bắn phá bởi những quảng cáo sành điệu, vui tính, không ngừng nghỉ này; Trên TV, trong các cửa hàng thuốc, thị trường địa phương, giá đỡ truyện tranh, danh mục Sears. Tôi hấp thụ tất cả của nó.

Cách không gian tuổi để tô màu!

Westfield: Sự lựa chọn sản phẩm quan trọng như thế nào cho quảng cáo bạn tạo ra?

Baumann: Rất. Các loại đồ chơi thúc đẩy trí tưởng tượng của tôi khi còn là một đứa trẻ tự nhiên khuấy động nước ép sáng tạo của tôi ngày hôm nay. Các sản phẩm được hiển thị trong Toybox Time Machine là các biến thể của đồ chơi mà tôi nhớ một cách sống động nhất. Và như tôi đã nói, những ảnh hưởng là không thể giải thích được; Những bộ phim quái vật ám ảnh sóng phát sóng đêm khuya và tôi không bao giờ bỏ lỡ một cái nếu tôi có thể tỉnh táo; Chúng tôi đã thấy mọi bond James Bond khi nó xuất hiện, bắt đầu với Dr. Không có người (và, vâng, Connery là mối quan hệ duy nhất. Những người khác tái bản). Đối với tiền của tôi, truyện tranh đã đạt đến đỉnh cao của họ trong thập niên 60. Nghệ thuật của Jack Kirby, thực tế đã nhảy ra khỏi giá và đập vào mặt bạn ngay. Và, đáng kể, cha tôi đã chiến đấu trong Thế chiến II. Trong thực tế, anh ta bị thương đáng kể. Và theo sau đó tôi bị mê hoặc bởi chủ nghĩa anh hùng của các lực lượng vũ trang. Combat là chương trình truyền hình yêu thích của tôi, Vic Morrow là anh hùng của tôi và một trong những đồ chơi yêu thích của tôi là một khẩu súng tiểu phân Thompson bản sao! Và tôi có thể bỏ bê người phương Tây như một ảnh hưởng mạnh mẽ. Năm 1959, có 26 người phương Tây phát sóng trong thời gian chính – và vô số sản phẩm phụ trợ đã được phát triển cho tất cả chúng. Súng và bao da, huy hiệu, nút, trò chơi, hộp ăn trưa, sách tô màu (tôi thích sách tô màu) và nhiều hơn nữa. Và điều tốt duy nhất khi bắt đầu đi học vào tháng 9 là đội hình mới của phim hoạt hình tạo nên lịch trình mùa thu sáng thứ bảy-(Spaaaaace Ghost!)

Cho những người săn quái vật trong đào tạo

Westfield: Bạn có thể đưa chúng tôi qua quá trình sáng tạo trong việc tạo một trong những quảng cáo của bạn không?

Baumann: Tôi không nghĩ rằng có một quá trình. Ý tưởng đến với tôi theo vô số cách. Ví dụ: Đối tác của tôi và tôi thường sẽ tìm kiếm bán hàng bất động sản – ai đó đang dọn dẹp nhà cửa và mọi thứ đều được đưa ra. Trong khi những người sưu tập khó tính của người Viking đang kiểm tra một bảng phụ của nữ hoàng, tôi sẽ xé nát các chồng tạp chí cũKhông ai khác quan tâm. Nhiều người đang tràn ngập những minh họa đáng kinh ngạc, thiết kế logo mẫu mực và tất nhiên là quảng cáo. Tôi cũng đã múc lên các ngăn sách nhỏ, tạp chí sở thích và truyện tranh ở nhiều trạng thái tan rã khác nhau – giá rẻ! Và có một phép màu của internet. Trong khi nhìn lên một thứ bạn phát hiện ra một thứ khác (ồ ồ, tôi nhớ điều đó!

Westfield: Công việc của bạn trong hoạt hình có thông báo cho công việc của bạn trong Toybox Time Machine bằng mọi cách không?

Baumann: Hoàn toàn. Lần đầu tiên tôi nhìn thấy câu chuyện đồ chơi Pixar, tôi đã bị thổi bay. Rõ ràng là có một thẩm mỹ retro truyền cảm hứng cho những người sáng tạo này. (Chắc chắn, tôi đã cùng tuổi với John Lasseter.) Với mỗi bộ phim tiếp theo, nó có bằng chứng. Và khi The Incredibles xuất hiện, một bộ phim kết hợp tất cả các ảnh hưởng retro, truyện tranh và phim của tôi, tôi biết rằng tôi chỉ phải làm việc ở đó. Và làm việc ở đó có thể khá đáng sợ. Tôi đã được bao quanh bởi những người một nửa tuổi của tôi với gấp 10 lần tài năng! Nó đá vào mông tôi nhưng nó nâng cao trò chơi của tôi. Và tôi thích thực sự rằng tôi đã trở thành anh chàng cổ điển của họ. Có lẽ vì tôi là Vintage! Và tôi nghĩ rằng sự nhạy cảm retro thông báo cho tất cả các dự án Disney của tôi, cho dù đó là một bộ phim truyện hay một điểm thu hút Disneyland.

Mỗi đứa trẻ cần nó!

Westfield: Có ý kiến ​​kết thúc nào không?

Baumann: Cuốn sách này là cỗ máy thời gian ảo của tôi và tôi hy vọng mọi người khác coi đó là của họ. Bạn không phải ở một độ tuổi nhất định để đánh giá cao sự nhạy cảm của quá khứ. Tôi sẽ so sánh cuốn sách với một trang web tôi đã tạo trở lại khi internet vừa được sinh ra. Nó được gọi là Quái vật B đáng kinh ngạc, một bộ sưu tập các bài báo, đánh giá và quan trọng nhất là các cuộc phỏng vấn với các nhà sản xuất phim đình đám, quái vật và khoa học viễn tưởng của quá khứ. Nó hoạt động như cỗ máy thời gian cá nhân của tôi. Bằng cách theo dõi và phỏng vấn những người làm những bộ phim quái vật mà tôi đã xem khi còn bé, tôi đã có thể tiếp cận và chạm vào quá khứ của mình, theo cách nói. Một động cơ tương tự đã thúc đẩy tôi giải quyết dự án này. Hãy để người đọc hy vọng có nhiều thời gian vui vẻ khi đi du lịch như tôi!

Mua, tựa vào, bám vào

Máy Toybox Machine